非遗展览热能否带动非遗走向市场化‘k1体育’

兔爷、毛猴、内画壶，京味十足;牙雕、潮绣、釉上彩，南韵风情。有所不同的手工艺品却都是精致精细，同时这些手工技艺还有一个联合的名字：非物质文化遗产(以下全称“非遗”)。非遗一词被明确提出到现在有数13年的光景，更加多的传统手工技艺被列为非遗行列。

　　非遗嘉年华、非遗博览会、非遗手工艺品交易博览会，各种形式的非遗展出近年来屡屡现身于公众视野。然而非遗展出热能否造就非遗南北市场化?各类非遗展出能否确实宣传非遗的文化内涵?非遗展出能否转变目前的非遗现状?非遗展出将把非遗带向何方?　　非遗展上的繁华　　非物质文化遗产作为中国传统手工技艺的最重要一部分，其所蕴涵的文化价值相比之下低于其工艺价值。为了救治和承传，人们彰显这些民间文化一个极具意味的称呼——非遗。

这些技艺不仅展现出了群众的审美嗜好，并且凝固了古人智慧的结晶。这些蕴涵着非常丰富文化底蕴的手工艺品受到了更加多现代人的青睐和欢迎，展览中非遗产品的销售也更加疯狂。　　近几年，随着政府部门的大力宣传与扶植，更加多与非遗涉及的展出陆续举行。

如近期刚完结的潘家园非物质文化遗产手工艺品交易博览会和中华世纪坛举行的广东省民间工艺大师精品展等，这些展出都是向民众宣传非遗的绝好平台，同时也让更加多人理解了这些深陷亡佚的手工技艺。　　开朗的毛猴、活灵活现的皮影人物、精雕细琢的牙雕摆件，这些都是各大非遗展中的常客，同时也是颇受大众青睐的畅销品。形式多样的非遗工艺品让珍藏显得趣味变化多端，也让大众的收藏品类非常丰富了一起。

众多非遗展中尽管牙雕、刺绣等手工艺品的销售价格并不较低，但出售珍藏的人却并不在少数。“相比于机械生产，手工制作的物件除了极具珍藏价值之外，还总有一种寒冷在里面。

”一位在潘家园观赏非遗手工艺品展的观众对北京商报记者说。　　在潘家园非遗手工艺品展出交易会现场，料器展台前围观了观赏出售的人，北京料器第七代传承人刘宇在拒绝接受北京商报记者专访时回应：“以前料器是为宫中妃嫔们打造出首饰用的，因其具备宫廷背景且造型多变，所以这项工艺放到当下某种程度甚广热门。

”　　除了料器，在各大非遗展览中其他非遗手工艺品某种程度甚广热门，这与其本身的特性有关，非遗技艺精致且每一件成品都是独一无二，使其享有了珍藏的基础，同时还能符合人们浪漫的情结。但纯手工制作也是一把双刃剑，也于是以因为这些作品大多工艺简单且无法市场化运作，所以面临代价多、生产量较少的现状早已很少有人不愿踏下心来承传技艺。

从非遗技艺的制作时间上来看，民间手工艺术品的用时根据规格有所不同较少则几日多则几月，产品较为较少。从另一方面看，在政府的扶植和众多非遗展览的催化作用下，更加多的人理解了非遗工艺，同时也有更加多的珍藏爱好者不愿将非遗工艺品作为其珍藏的一部分。

因此，从目前的状况来看，非遗展览推高了大众对非遗工艺品的市场需求。　　各大非遗展“表里不一”　　最近几年，非遗通过宣传走进百姓，沦为一个十分风行的词汇，非遗的承传与维护仍然以来都是很多人注目的话题。

虽然更加多的非遗展览造就了市场的火热，但现在各地都辈出更加多旗号非遗牌子的展出，然而有些所谓的非遗展出最后却多出了“挂羊头卖狗肉”的杂货卖场。　　几个月前，北京地坛公园举行的非遗博览会虽说市民参予程度很高，但鱼目夹杂也是给人深达的感觉，买旧书的、买音像制品的、买零食的，还有买扣子等小商品的，当然还少不了在庙会大集上的常客羊肉串，小食的乌烟瘴气，预示着各种杂乱的吆喝。现场挂着剪纸的摊位上，只有地上摆着一摞剪纸窗花，而摊位上却塞满了各式手串、项链、钥匙扣。本是传播中国传统文化的非遗展却变为了人来人往的“杂货大集”。

用其他展位的招商来补贴免费的非遗展位也沦为近几年众多非遗展的通病。显然“非遗”这个筐感叹什么都能装。

　　非遗展本是宣传非遗文化的媒介，很多时却出了生意人眼中招商拿项目的噱头。回应，京派内画家、中国工艺美术家学会会员王志江告诉他北京商报记者，“在潘家园展览的这两天总是有家长带上孩子来看展览，看见展位中高至十几万元的内画鼻烟壶作品的标价时，有些家长就在告知否可以让孩子来和我自学。他们并不是为了承传技艺，他们只是片面看见了成品的价格，却没有看见鼻烟壶背后的文化内涵。

所以非遗的宣传和展出绝不能以价格为导向，无法让非遗变了味道”。　　销路不是决心　　非遗展览毫无疑问让更加多人了解了非遗，没能让更加多的人投身非遗技艺的承传。传承人作为非遗的主体，才是推展非遗技艺发展的关键。然而，在专访中诸多非遗传承人向北京商报记者回应，目前的接班人数量完全为零。

　　尽管非遗市场看起来前景红火，但是比如说传承人缺陷的非遗未来将不会怎样?非遗展览丧失了核心内容还有什么举行的意义呢?　　据有关资料表明，在城镇化、城市化、现代化步伐加快的背景下，村落的消失造成文化土壤的遗失，众多非遗传承人离开了本土，文化承传在市场的氛围中因商业拒绝而面对着变异与新的消失，代表性传承人的确认又造成承传变成单线，使得众多非遗技艺承传的脉络更为薄弱。　　国家级潮绣传承人、中国刺绣艺术大师康惠芳向北京商报记者回应：“目前，广东省像我这样的国家级大师只有两三个，而我们却连承传接班人都没。目前跟我自学的有十几个人，但大于的学生也早已四十多岁了，而且他们足以做到的也仅仅只是一些非常简单的刺绣。我的两个女儿都未能承继这项技艺，我是盼教学却没适合的学生资源。

”针对这一问题，刘宇对北京商报记者说道，目前全国做到料器的大师不过三人，作为其中之一，将近50岁的年纪到现在却没一个学徒。他对料器这门手艺未来的承传回应担忧，并回应如果承传乏人未来料器不会面对亡佚的危险性。

　　尽管王志江回应早已教教过上百名学生了，可是可以分开制作的少之又少。他回应：“我带上过不少学生，但是能坚决自学的很少，现在的年轻人都是凭着一时间的兴趣自学，但是内画艺术是件很苦的手艺，耗时、费力，所以很多人新鲜劲儿一过去就想习了。”　　很多时候大家讨厌把非遗定义成缺少生命力和发展前景的遗产，而现在政府的扶植和维护以及更加多的非遗展览是对非遗的解救。非遗宣传、非遗展览固然是将非遗推向市场的重要途径，但如果想要让非遗寻找确实的春天应该在不丢掉非遗技艺本真性的前提下，希望非遗项目走向市场，这样不但给非遗项目的传承人带给一定的经济收益，也不会让更加多的人感官它、拒绝接受它，这是维护非遗使之不被消逝的最差自由选择，也是让更加多人尼克投身非遗传承的最差途径，同时也是推展非遗走进困境的必定之中选。

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